Quando um ícone do rock encontra a fronteira da inteligência artificial, o resultado é uma explosão de ideias que desafiam a forma como percebemos a música. Com sua “vida dupla” de cientista e lenda do rock (quem não adoraria essa combinação?) Brian May ele tem todo o direito de mostrar sua visão do futuro. O guitarrista do lendário Queen vê um futuro em que a música não será mais apenas uma expressão humana, mas também um playground para a inteligência artificial.
Recentemente convidado de um podcast muito popular no Reino Unido (colocarei no final do parágrafo), Brian May literalmente guiou os ouvintes em uma jornada entre melodias, algoritmos e questões éticas, que viu a ciência se fundir com a arte em harmonias inesperadas.
A ascensão da IA na música: isso parece bom ou ruim para você?
A indústria musical está passando por uma revolução silenciosa, mas incrivelmente poderosa, graças ao avanço da inteligência artificial. O exemplo mais emblemático desta tendência é a canção "Coração na mão": você conhece ela? Um usuário do TikTok chamado Ghostwriter o criou usando IA para replicar os estilos vocais dos artistas Drake e The Weeknd. Um verdadeiro pioneiro, em todos os sentidos: a música levantou questões fundamentais sobre originalidade, autenticidade e propriedade intelectual numa era dominada pela IA.
É por isso que Brian May sublinhou que, para além das fronteiras óbvias da criatividade, a IA também move as fronteiras únicas e controversas da ética.
Precisamos refletir sobre a própria natureza da criatividade, diz “Sir May”. Cada artista recorre, mais ou menos conscientemente, a uma rede densa e por vezes misteriosa de influências e inspirações. A IA, segundo Brian May, poderia amplificar esse processo, oferecendo novas possibilidades: até mesmo redefinindo o próprio papel do artista. No entanto, a IA pode facilmente imitar e recombinar elementos existentes de novas maneiras. Inovação? Inspiração? Plágio? Afinal, do que estamos falando?
AI Music: Brian May entre possibilidades e preocupações
Olhando para o futuro, May vê um tempo em que a IA não só irá compor música, mas também executá-la e apreciá-la por si só, uma ideia que pode parecer distópica, mas que reflete a rápida evolução que está a ocorrer no campo da inteligência artificial. Isto poderá levar a um ponto de viragem em que a presença humana na música se torne secundária, um conceito que desafia as nossas actuais noções de arte e criatividade.
À medida que a indústria musical continua a lidar com as implicações da IA, artistas como a dupla eletrónica Disclosure e o banda lendária os Beatles já exploraram essas novas tecnologias. Até a Recording Academy, reconhecendo esta tendência, atualizou as suas regras para os Grammy Awards de 2024 para incluir música criada com a ajuda de IA, ao mesmo tempo que impôs limites à utilização de músicas inteiramente geradas por inteligência eletrónica.
E então, de repente, Nick Cave
Se a dupla alma do músico e do cientista atormenta e fascina a visão de futuro de Brian May, há alguém que já desenvolveu ideias muito mais claras. Ele é o roqueiro Nick Cave, que expressou forte rejeição ao uso da IA na criação artística.
Em seu blog, o artista criticou o uso de ferramentas como o ChatGPT para escrever letras, vendo-as como uma ameaça à alma coletiva e ao espírito da humanidade. Segundo Cave, a luta criativa é essencial para dar profundidade e significado às nossas vidas.
Seja como for, num futuro próximo (talvez muito mais cedo do que pensamos) a música poderá deixar de ser um campo de expressão exclusivo do ser humano, marcando uma era de desafios sem precedentes no mundo artístico. “O show deve continuar”, Brian. Ou não?
