Há algo de fascinante na forma como certas tecnologias analógicas se recusam a desaparecer, apesar do avanço implacável do digital. Desde discos de vinil a câmaras de filmar e sintetizadores modulares, estes instrumentos do passado estão a viver um renascimento que vai muito além da simples nostalgia. Porque por trás do apelo duradouro do analógico existe um desejo profundo de se reconectar com a arte de uma forma mais lenta, mais envolvente e, em última análise, mais gratificante. Porque às vezes é justamente a frustração de ter que superar os limites de uma tecnologia que a torna irresistível.
Um retorno ao “difícil”
Numa era em que tudo está à distância de um clique (ou assim parece), o analógico desafia-nos a abrandar, a comprometer-nos, a dedicar tempo e esforço ao processo criativo. Por exemplo, mencionei sintetizadores modulares: máquinas fascinantes e complexas, onde cada som requer a conexão manual de cabos e módulos.
Não há atalhos nem predefinições prontas para uso. “Apenas” horas de experimentação, tentativa e erro, até que o resultado desejado seja alcançado. É um desafio que muitos músicos abraçam com entusiasmo, como se o esforço fosse parte integrante do encanto. Assim como uma viagem faz parte da viagem, ou melhor: às vezes É a viagem.
O análogo, ou: a arte da imperfeição
Há mais. No universo analógico, a imperfeição não é um defeito a corrigir: é uma mais-valia. O farfalhar de um vinil, a granulação de uma foto tirada em filme, até o leve som “desafinado” de um sintetizador analógico: são características que conferem à obra uma aura de singularidade e autenticidade.
São os famosos “acidentes felizes”, aqueles momentos inesperados em que a tecnologia parece ganhar vida própria, seguir por conta própria, dando resultados surpreendentes e irrepetíveis.
Metade do que você faz quando tenta fazer música é um acidente feliz que acaba soando melhor do que você pretendia. Se a máquina não fizer exatamente o que você esperava ou ficar um pouco desafinada, tudo faz parte do processo. Seus erros ou acidentes tornam-se parte do que você está tentando fazer, em vez de pensar: 'Ah, vou apagar isso e fazer certo de novo'. Você obtém um pouco de aleatoriedade, e essa aleatoriedade pode acrescentar muito ao que você está tentando alcançar.
John, músico de Melbourne
No jogo de cursos e recursos, volte para usuários ativos, não passivos
Você não poderia explicar por que alguns fabricantes de automóveis eles colocaram os botões físicos de volta na cabine (não, não é uma questão de custos). Porque as lojas de discos eles estão abrindo novamente No Reino Unido. Porque as crianças querem celulares, mas começam a atormentar os Pop-its e os Fidget Spinners. Pense nisso com cuidado.
Escolher o analógico também significa reivindicar um papel ativo no processo de fruição da arte. Não se trata apenas de apertar “play” e deixar fluir a música do Spotify, de tirar centenas de fotos das massas e lentilhas que colocam na nossa frente. Não é sobre acabar paralisado diante de um bilhão de conteúdos sob demanda, ou potenciais “parceiros” para driblar deslizando sem parar.
Toda interação requer envolvimento, atenção, cuidado. Seja posicionando precisamente a agulha na ranhura do vinil, carregando delicadamente um rolo de filme na câmera ou conectando meticulosamente os cabos de um sintetizador modular, cada gesto se torna um ritual, um momento de profunda conexão com o instrumento e com a arte. isso vem disso. Mais do que tudo, consigo mesmos.
O análogo pertence ao futuro, porque é um antídoto para a alienação.
Num mundo cada vez mais dominado pela inteligência artificial e pelos algoritmos, o analógico será um bastião do humano, uma forma de reafirmar o papel central do indivíduo no processo criativo. Como estressado o compositor Nick Cave, comentando sobre uma música gerada por IA “no estilo de Nick Cave”:
Essa música é uma merda. […] O ChatGPT não tem ser interior, não esteve em lado nenhum, não suportou nada, não teve a audácia de ultrapassar os seus limites. E, portanto, não tem capacidade para experiência transcendente compartilhada, uma vez que não tem limites para transcender.
Enorme maldito Nick Cave. Você entende o que é um artista, certo? Demorou um momento para ele abraçar todo o conceito. Se você não tem limites, ou não estabelece nenhum, ou não tem consciência de tê-los, você não transcende nada. Você não tem nada a superar e, portanto, não supera nada.
Ecco.
Talvez, afinal, seja precisamente este o segredo do encanto intemporal do análogo: a sua capacidade de realçar a singularidade e a fragilidade da experiência humana, com todas as suas imperfeições e os seus impulsos para a transcendência. O analógico sobreviverá à avalanche artificial. Ele estará aqui, conosco, para ser tocado. Para nos lembrar que a arte, a verdadeira, nasce da luta do artista com os seus próprios limites, e que é precisamente nesta luta que reside a sua beleza mais autêntica.
É uma das razões pelas quais não faz sentido ter medo de carros. Somos os perfeitos, porque ser perfeito é ter tudo: até defeitos.
