A pintura simplificou-se ao longo dos anos, mas sempre permaneceu firme nas mãos do homem. O artista clássico também era técnico: também tinha que escolher cuidadosamente os pigmentos.
O técnico de hoje também será um artista? As redes neurais são os novos pincéis, os dados são os novos pigmentos. Só falta a mão: ela também será não-humana.
Refik Anadol sabe algo sobre isso, e em sua última exposição no MoMA ele leva essa hipótese às consequências extremas.
Não supervisionado: o novo artista é uma inteligência artificial
A instalação colossal acabou de abrir no Museu de Arte Moderna de Nova York há um display digital de 24 por 24 metros quadrados. Preenche todo o salão do MoMA e transmite um fluxo infinito de “obras”, cada uma das quais surge da interpretação de uma inteligência artificial retirada de todas as obras presentes no museu.
Um fluxo de alguma forma controlado pelo que está acontecendo ao redor: o resultado final é que a instalação parece literalmente viva. É difícil descrevê-la, só dá para ter uma ideia nesse clipe de “bastidores” de uma exposição anterior dela.
surpreendente
Não só as dimensões titânicas de Unsupervised, mas também o seu conteúdo são convincentes: a sucessão de imagens fantásticas que quase “respiram” despertam uma emoção profunda.
É como olhar para um portal entre diferentes dimensões e, de alguma forma, é isso que está acontecendo.
Já estamos saindo das inteligências artificiais “supervisionadas” (nasceram ontem: você escreve e elas criam uma imagem. Exemplos? Dall-E2 ou MidjourneyAI) para inteligências “não supervisionadas”, daí o nome da exposição.
Corremos o risco de encontrar um a lidar com armas e atirar por conta própria, mas também alguém que se torna um artista famoso.
Como funciona o Não supervisionado?
Ao longo de seis meses, o software criado por Anadol e sua equipe (com a colaboração da Nvidia) “treinou” em 380.000 mil imagens de altíssima resolução tiradas de mais de 180.000 mil obras de arte preservadas nas galerias do MoMA.
Tudo acabou no caldeirão: de Picasso a Warhol, passando por Boccioni e Salvador Dalì. Mesmo o Pac-Man de Toru Iwatani. A inteligência artificial fez “sua própria ideia” (a partir de um modelo) e começou a produzir novas imagens.
Eu resultado?
Surpreendente para todos os participantes. Os curadores, em primeiro lugar, quase comoveram-se ao ver como 200 anos de história da arte “nasceram” de uma nova maneira. É arte verdadeira, na medida em que desperta emoções reais? E ainteligência artificial ele pode ser um “artista”?
Por enquanto ele é como um excêntrico estudante de oficina. E o mestre é um visionário, um “mágico moderno”. Na verdade, muitos mestres: aqueles que criaram a rede neural, aqueles que construíram o modelo de treinamento e o visionário que os coordenou. A experiência tecnológica de Refik Anadol era uma loucura.
O que ele e sua equipe conseguiram é incrível. As imagens têm resolução inédita, são criadas em tempo real e mudam de acordo com a movimentação do público e as condições climáticas. Essas entradas impulsionam forças que afetam diferentes alavancas do software, que por sua vez mudam a maneira como Unsupervisioned cria imagens.
O artista sobrevive
Durante os próximos quatro meses, este artista artificial continuará a criar um novo universo, e talvez assim permaneça depois disso. Em última análise, Unsupervised é uma síntese de toda a arte que vive no museu, a própria personificação do MoMA.
Ou seja, a arte que vive no museu alimenta esse artista artificial que convive com ele, acrescentando a cada momento algo novo ao acervo. Algo tão incrível que poderia realmente abrir o portal para um novo universo.
